Vidéo marque employeur : comment filmer vos équipes avec naturel ?

Le principe

Vos collaborateurs racontent leur métier, avec leurs mots

Le dispositif

Une équipe réduite et une ou deux caméras discrètes, au plus près du réel

Où

Sur le lieu de travail, à Paris, en Île-de-France ou à l’étranger

Les usages

Le site carrière, LinkedIn et l’accueil des nouveaux arrivants

Ce que vous recevez

Un film monté et étalonné, et des formats courts pour les réseaux sociaux

Qu’est-ce qu’une vidéo marque employeur ?

C’est une vidéo qui montre ce que l’on vit en travaillant dans votre entreprise, à travers celles et ceux qui y travaillent. Elle s’adresse d’abord aux candidats, mais aussi aux équipes en place, aux partenaires et aux clients : tous y découvrent les métiers, la culture et l’ambiance de l’entreprise.

La démarche est celle d’un film d’entreprise : raconter un savoir-faire à travers les personnes qui le portent. Pour Maoto, nous avons suivi Gildas, ingénieur agricole installé à Taïwan. Le film alterne interviews, scènes de travail et séquences dans les paysages agricoles : le parcours d’une personne montre ce que l’entreprise change sur le terrain, et Maoto peut l’utiliser en interne comme en externe.

Mieux vaut des visages, des gestes et des mots vrais qu’un discours appris. C’est la sincérité des collaborateurs filmés qui donne envie de les rejoindre, bien plus qu’un slogan.

Quels collaborateurs filmer pour votre marque employeur ?

Des volontaires, qui aiment leur métier et savent l’expliquer simplement. Inutile de chercher les plus à l’aise devant une caméra : une personne passionnée par son travail devient naturelle dès qu’on la fait parler de ce qu’elle fait chaque jour. Une courte discussion avant le tournage suffit souvent à repérer celles et ceux qui racontent le mieux leur quotidien.

Mieux vaut aussi varier les profils : des métiers, des parcours et des anciennetés différents. Un candidat doit pouvoir se reconnaître dans au moins une des personnes filmées. Pensez en priorité aux postes que vous recrutez le plus : ce sont eux que les candidats voudront découvrir.

Prévenez chaque collaborateur assez tôt, expliquez-lui l’usage de la vidéo et demandez son accord écrit pour l’utilisation de son image. Le jour du tournage, prévoyez un créneau court pour chacun, entre deux tâches, plutôt qu’une longue matinée bloquée.

• Des volontaires, à l’aise pour parler de leur métier
• Des métiers et des parcours variés
• Les postes que vous recrutez le plus
• L’accord écrit de chacun pour l’utilisation de son image
• Un créneau court pour chacun, sans bloquer l’activité

Comment préparer vos équipes sans leur faire réciter un texte ?

En leur donnant des thèmes, pas des phrases. Un collaborateur qui récite un texte se fige ; un collaborateur qui répond à une vraie question retrouve sa voix. Envoyez-lui les thèmes à l’avance (son métier, une journée type, un projet dont il est fier, ce qui le fait rester) et laissez-le choisir ses exemples.

Le prompteur n’est pas indispensable. Pour le teaser « Cap sur la performance », tourné dans les locaux de CARAC sans prompteur, le discours a été structuré au montage pour garder une parole continue et naturelle. L’alternance des deux caméras a permis de resserrer le propos sans que les coupes se voient.

Pendant l’entretien, mieux vaut une conversation qu’un interrogatoire : la personne qui pose les questions relance, rebondit sur une anecdote et laisse des silences. Les phrases les plus justes viennent souvent après la première réponse, quand le collaborateur oublie la caméra.

Comment filmer sur le lieu de travail sans gêner l’activité ?

Avec une équipe réduite et des caméras discrètes. C’est l’approche de nos films d’entreprise : une ou deux caméras, au plus près du réel, qui suivent le travail sans le mettre en scène. Pour Maoto, cette approche documentaire légère a favorisé la proximité et la spontanéité.

Le tournage se prépare en amont : un repérage des lieux, le choix des moments où filmer les gestes du métier, puis l’ordre de passage des interviews. Les scènes de travail se tournent au fil de l’activité, les interviews dans un coin calme, éclairé avec soin.

Les séquences d’ambiance comptent autant que les interviews : les lieux, les outils, les échanges entre collègues. Au montage, elles illustrent ce que disent les collaborateurs et donnent au film son rythme.

1. Analyse et repérage des lieux
2. Choix des collaborateurs et des thèmes
3. Tournage des interviews et des scènes de travail
4. Montage, étalonnage, motion design et mixage
5. Livraison du film et de ses formats courts

Quels formats vidéo pour recruter ?

Un film principal, puis des formats courts tirés des mêmes images. Le film présente l’entreprise et ses métiers ; les formats courts vont chercher les candidats là où ils sont : sur LinkedIn, dans les offres d’emploi, sur les réseaux sociaux.

Le même tournage peut ainsi nourrir plusieurs mois de communication. Nous livrons le film monté et étalonné, et nous déclinons les vidéos selon les supports : site web, réseaux sociaux, diffusion interne. Chaque format reprend les mêmes visages et les mêmes lieux : l’ensemble reste cohérent, d’une offre d’emploi à la page carrière.

Pensez aussi à l’interne : une version plus longue des interviews peut accompagner l’arrivée des nouveaux collaborateurs, en leur présentant les équipes avant leur premier jour.

Comment réunir plusieurs collaborateurs dans un seul film ?

Au montage, en faisant se répondre leurs prises de parole. Plutôt qu’une suite de portraits, le film peut porter un message commun, raconté à plusieurs voix. Le spectateur entend alors une équipe, et non une suite de témoignages isolés.

Pour le Club Décision DSI, nous avons sélectionné les idées fortes de cinq interviews, puis monté les prises de parole en parallèle : une phrase commence avec un intervenant et se termine avec un autre. Le film de deux minutes forme ainsi un seul discours, porté collectivement. La même méthode vaut pour vos équipes : une question commune posée à chacun, puis un montage qui relie leurs réponses.

Pour y parvenir, mieux vaut poser les mêmes questions à tous et tourner dans des conditions proches : même lumière, mêmes cadres. Le passage d’une personne à l’autre paraît alors naturel, et le spectateur retient le message plutôt que les coupes.